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By Heinrich Wölfflin

Conceptos fundamentales de los angeles historia del arte responde a l. a. necesidad de ordenar y conceptuar l. a. gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el crítico suizo Heinrich Wölfflin (1864-1945) llega a l. a. caracterización de los dos estilos por los angeles generalización de sus diferencias, que formulation por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictórico, lo superficial a lo profundo, los angeles forma abierta a los angeles cerrada, los angeles pluralidad frente a los angeles unidad, los angeles claridad absoluta ante su atenuación como intento de concentrar y dirigir los angeles percepción. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo own de un artista como un estilo de época. Wölfflin intenta así establecer las pautas para una Historia del Arte en los angeles que se pueda seguir en sus distintas fases los angeles génesis de los angeles visión moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoración y arquitectura. Un libro clásico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analítica, proporcionará no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de él.

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L. a. tercera polaridad en que se nos da el cambio de configuración en los angeles forma es lo que Wölfflin llama forma cerrada y forma abierta. En el arte clásico se prefieren las composiciones equilibradas, con una clara referencia a un eje con un efecto tectónico, en el barroco predomina el gusto por los angeles composición inestable huyendo de l. a. simetría en los angeles composición, alterando los angeles relación clásica entre el eje y las figuras del eje del cuadro, si de pintura se trata. los angeles cuarta polaridad hace que entre el Renacimiento y el Barroco se opongan l. a. pluralidad a l. a. unidad; l. a. comparación entre l. a. Muerte de l. a. Virgen de Durero (grabado en madera) y el aguafuerte de Rembrandt con el mismo motivo ejemplarizan muy bien esta oposición. Como l. a. comparación entre l. a. Venus acostada de Tiziano y l. a. Venus del espejo de Velázquez representa muy bien esta oposición de concepto. l. a. quinta polaridad enfrenta los angeles claridad absoluta a los angeles atenuación de esta claridad, haciendo que el espectador halle alguna dificultad en los angeles percepción inmediata del asunto; naturalmente que el artista no puede sustraer al espectador su intención representativa, pero trata ingeniosamente de poner dificultades a l. a. percepción completa e inmediata de lo que los angeles composición es o representa. El estilo barroco en todas las artes estimula su ingenio para hallar sutilezas complicadas o para encubrir su intención compositiva. Este esquema de síntesis de las polaridades que presentan oposición de conceptos que nos sirven para caracterizar las diferencias entre el Renacimiento clásico y el Barroco constituye, naturalmente, una pobre exposición limitada de lo que contiene el libro de Wölfflin, cuyo valor está en el rico contenido de sus análisis comparativos entre obras de arte de los dos estilos; es ello lo que hará a este libro de utilidad permanente por el entrenamiento que con su capacidad analítica proporcionará a los estudiosos del Barroco y del cambio de estilo. Su lectura de los CONCEPTOS puede y quizá debe conducir a un libro que los precedió, publicado en 1888 y que siguió editándose, por lo menos que yo sepa, hasta 1926, titulado en su versión unique Renaissance und Barock, cuya cuarta edición se publicó con revisión y comentarios de Hans Rose2. Wölfflin, que había nacido en 1864, tuvo larga vida, ya que después de muchos años de profesor murió en 1945. Unas palabras he de decir sobre el traductor José Moreno Villa, fino poeta y escritor malagueño que estudió en Alemania y en Madrid y se inició en los angeles historia del arte bajo los angeles dirección de don Manuel Gómez Moreno; en el Centro de Estudios Históricos trabajó bastantes años sobre miniaturas medievales, pero su vocación literaria le llevó a cultivar l. a. poesía; uno de sus libros de versos El pasajero (1914) mereció que Ortega y Gasset le hiciera preceder de un outstanding ensayo sobre estética. Como archivero-bibliotecario le cupo los angeles tarea de catalogar los dibujos del Instituto Jovellanos de Gijón, y en los años finales de su carrera, que cortó los angeles guerra civil, hizo en el archivo del Palacio genuine muy notables investigaciones, que vieron l. a. luz, sobre los bufones de Velázquez3.

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